祝贺古今檀槽间 东西弦指上——兰维薇琵琶专场音乐会圆满成功

2026年7月28日19:00，维也纳Muth音乐厅迎来了一场跨越时空的弦上对话——“古今檀槽间 东西弦指上”音乐会。兰维薇教授以琵琶为笔，以琴弦为墨，将中国广袤大地的地域风情、民族记忆与民俗意蕴，化作指尖流淌的音符，铺展于世界舞台。这不仅是一场听觉的盛宴，更是一次以美感为桥的文化深读，让异国听众在弦音的起落间，触摸中华文明绵延不绝的脉络与温度。

兰维薇

兰维薇，琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院教授。

多年来致力于演奏、推广当代音乐，经她首演的琵琶作品逾百部。代表作有：秦文琛《琵琶辞》《行空》、贾国平《风越苍茫》《清风静响》《碎影》、姚晨《琵琶弹戏》《思凡》、史付红《妙音三则》、苏潇《莫愁》、文子洋《掬涛映华年》、胡小鸥《火焰•幻觉与本能》等。

作为独奏家和室内乐演奏家，她曾在北京、台北、多伦多、墨西哥城、芝加哥、塔林等举办独奏音乐会，她还与俞峰、陈琳、张列、卞祖善、谭盾、刘沙、张鸣、吴强、孙鹏等指挥合作，同中国交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、圣彼得堡爱乐弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、成都交响乐团、西安交响乐团、江苏交响乐团、北京民族乐团、上海音乐学院民族管弦乐团·民族乐队学院、南京民族乐团、成都民族乐团、广东民族乐团、河南民族乐团、无锡民族乐团等演出琵琶协奏曲。

曾获第六届、第七届中国音乐评论“学会奖”一等奖，于《光明日报》《人民音乐》《中国艺术报》《音乐周报》、《中国文艺评论》等刊物上发表文章数十篇。出版教材《中国民乐室内乐教程》，并为新加坡“鼎艺团”、四川音乐学院、四川交响乐团“天姿国乐”民族室内乐团、成都民族乐团等策划排演室内乐专场音乐会。

01弦音万象，意蕴中华

“古今檀槽间，东西弦指上”不仅是对琵琶历史纵深与跨文化张力的诗意凝练，更是兰维薇教授“弦音万象，意蕴中华”的核心表达。在这场听觉盛宴中，琵琶化作跨越时空的文化媒介，将琵琶传统古曲的悠远气韵、当代创作的凌厉泼洒，以及少数民族、国外改编作品，悉数融于四弦之上。这不仅是一场跨越广袤中华大地与世界艺术版图的听觉漫游，更是一次引导观众在沉浸式的审美体验中，建立中式结构化审美、深层读懂中国文化内在脉络的生动实践。

兰维薇教授本场独自担纲中英双语导聆，以全能风采牢牢掌控全场。在曲目《琴心》中，她更是惊艳自弹自唱昆曲，指尖丝弦与婉转唱腔完美交融，怀抱琵琶，一弦一腔，以极致的东方浪漫彻底征服全场!

02欧洲琵琶专场音乐会

维也纳，这座被誉为“世界古典音乐心脏”的城市，孕育了无数音乐巨匠，是国际音乐文化交融的至高殿堂。坐落于此的MuTh音乐厅，由“音乐（Musik）”与“戏剧（Theater）”两大概念汇聚而成，以其卓越的声学设计与现代艺术气息，成为维也纳音乐版图中极具活力的一环。本场音乐会便将在MuTh音乐之都的这座殿堂奏响，让中国民族乐器琵琶的千年雅韵在多瑙河畔回荡。这不仅是一场跨越国界的听觉盛宴，更是中华传统音乐与世界艺术语境的一次深度对话，书写着东方美学走向国际舞台的崭新篇章。

03弦指间的文化相拥

2026年7月27日，多瑙河畔的微风拂过维也纳音乐与表演艺术大学的古老砖墙，一场跨越山海的知音之遇在此悄然生发。中国艺术家与维也纳的学子们围坐一堂，在轻声细语中翻阅着百年学府的岁月长卷，将关于未来的期许与艺术的传承娓娓道来。当中国琵琶的铮铮清音，邂逅西洋小提琴的绵长低语，一场即兴的二度创作便在琴弦上自然流淌。没有刻意的编排，只有东方雅韵与西方古典在指尖的碰撞与相拥，它们跨越了语言的藩篱与流派的边界，在不经意的和鸣中，共同谱写了一曲属于中西文化交融的动人诗篇。

04跨文化交流的深远意义

当最后一个音符在MuTh音乐厅的穹顶下缓缓消散，全场观众自发起立，雷鸣般的掌声久久回荡。这场座无虚席的盛会，余温并未随着大幕落下而平息。许多意犹未尽的听众涌向台前，不仅为绝妙的演奏喝彩，更热切地向演奏家们询问起中国音乐的学习门径，甚至有人当场表达了想要远赴中国、亲身探寻东方雅韵的强烈愿望。从最初被旋律吸引的“审美愉悦”，到最终在心底生出对中国文化的“价值共识”，这场演出在维也纳这座古典与现代交织的都市里，完成了一次真诚而深刻的文化拥抱。

真正的文化交融，从来不是居高临下的单向宣讲，而是在平等姿态下的双向奔赴。在维也纳这个见证了无数西方古典巨匠诞生的艺术圣地，中国音乐没有迎合，而是以最自信、最从容的姿态，向西方观众敞开了感知东方文明的全新窗口。这种从容，源自于我们内心深处对中华文化底蕴的笃定与认同；这种自信，更体现在我们在国际舞台上敢于平视交流、乐于真诚分享的开阔胸襟。当琵琶的千年檀槽与维也纳的现代殿堂相遇，我们展示的不仅是技艺，更是一种与世界平等对话的文化底气。

这早已超越了一场常规艺术演出的范畴，它更像是一场跨越了国界与语言的深度心灵对话。当东方的弦音在阿尔卑斯山麓下流淌，中奥两国的听众在共同的旋律与节奏中找到了无需翻译的情感共鸣。在这片承载着厚重历史的土地上，音乐化作了一条无形的纽带，将两国人民的心紧紧相连。它不仅打破了文化的壁垒，更在这片连接着古老与现代的土地上，奏响了一曲文明互鉴、情谊长存的和谐乐章。

05音乐会精彩回顾

如果说琴弦上的技艺是兰维薇老师指尖流淌的诗，那么舞台上的娓娓道来，则是她灵魂深处的歌。在这场欧洲的音乐会上，她不仅是惊艳四座的演奏家，更是从容优雅的“双语导聆人”。从流利的英文到温婉的中文，她将每一首作品背后的东方哲思，化作跨越语言的桥梁，精准地传递到每一位欧洲观众的心中。这种集表演者与讲述者于一身的从容与笃定，让整场音乐会不仅是一场听觉的洗礼，更是一次充满温度的文化对话。

《阳春白雪》 古曲 顾冠仁改编

演奏：赵琛捷 朱茁然 孙越涵 胡宝艺 姜茗乔 兰墨西·门多萨 李米双 张雅轩 宁楚诺 马晓蕾 张樊倚晴 梁楚筠

在顾冠仁先生改编的琵琶五重奏《阳春白雪》中，作曲家巧妙地将民间器乐曲牌的循环变奏化作音符的起伏。那错落有致的声部交织，不仅是在描绘一幅生机盎然的东方画卷，更是借由丝弦的对话，将万物复苏的喜悦深深植入每一位听众的心底，让欧洲观众在悠扬的旋律中，找到了属于全人类对春天的共鸣。

《塔吉克的节日》 王惠然作曲

琵琶：马晓蕾 张樊倚晴 梁楚筠

中阮：胡宝艺 李米双

柳琴：姜茗乔 张雅轩 宁楚诺

而王慧然先生作曲的弹拨乐合奏《塔吉克的节日》，则用极具民族色彩的律动打破了语言的界限。塔吉克族人在鹰笛与手鼓伴奏下翩翩起舞的欢快氛围，通过弹拨乐器灵动跳跃的音色展现得淋漓尽致，让全场观众在不知不觉中，跟随这热情奔放的节拍，感受到了中国少数民族奔放的生命力。

《自由探戈》

一声部：赵琛捷 朱茁然 张樊倚晴

二声部：孙越涵 马晓蕾 宁楚诺 张雅轩

三声部：梁楚筠

四声部：李米双

这首经典的“新探戈”代表作，在本次演出中被别出心裁地改编为弹拨四重奏。清脆的东方丝弦与热情奔放的探戈节奏完美交融，打破了地域与流派的界限。乐曲极具悬念与张力的旋律，将现场气氛瞬间推向高潮，引得欧洲观众连连惊叹、掌声雷动。这场中西音乐文化的奇妙碰撞，为全场带来了一次耳目一新、酣畅淋漓的跨界听觉盛宴。

《十面埋伏》琵琶独奏 古曲

演奏：胡宝艺

作为琵琶古曲的巅峰之作，本曲以公元前202年“垓下之战”为背景，通过十八个段落生动再现了楚汉相争的壮阔史诗。琵琶最负盛名的武曲经典将战争的肃杀与悲壮化作极具张力的音符，在欧洲的舞台上掀起了一场听觉风暴。现场观众被这金戈铁马的磅礴气势深深震撼，惊叹于东方丝弦的无限表现力，曲终时全场爆发出雷鸣般的掌声与喝彩。

《汉宫秋月》琵琶独奏 古曲

演奏：朱茁然

传统琵琶文曲，刻画了古代宫女寂寥哀怨的内心世界。乐谱最早见于1916年沈肇州所编的《瀛洲古调》，是崇明派琵琶的代表作品。浦东派林石城整理的版本尤为注重意境渲染与情绪酝酿，“弦弦掩抑声声思”的愁绪通过推、拉、吟、揉、擞、打等左手技巧层层铺展，与右手实音的相互并用，音色醇美沉郁、虚实交错，腔韵柔婉绵长，淡雅中涌动的情绪明暗跌宕，充分展现出琵琶传统文曲“幽而不怨，哀而不伤”的含蓄审美追求。

《云铃》琵琶独奏 2024 陈音作曲

演奏：赵琛捷

山林寂静，云雾缭绕，一阵空灵的风铃声将欧洲观众悄然带入了一场神秘的东方幻境。作曲家以极简的音符勾勒出肃穆的场景，仿佛引领着虔诚的人们去追寻人生之道。当清脆悠远的琴音在音乐厅内盘旋，全场观众被这超凡脱俗的意境深深打动。许多人微微闭上双眼，任由思绪在云雾间飘渺。这不仅仅是一首乐曲，更像是一场洗涤心灵的仪式，曲终时，台下响起了轻柔而绵长的掌声，那是观众对这份宁静与虔诚的最美回应。

《逸笔草草》琵琶独奏 罗永晖作曲

演奏：李星美

这首创作于2003年的先锋之作，巧妙地将中国书画艺术的“留白”与“笔触”转化为音乐语言。其不定乐音音群与极具张力的散板，打破了西方观众对传统民乐的固有认知。这种极具探索性的作曲表达，让现场观众经历了一场奇妙的听觉冒险。随着乐曲情绪的不断攀升，观众的情绪被彻底点燃，惊叹声与喝彩声此起彼伏。这不仅证明了这首作品的艺术高度，更展现了中国民族器乐在当代语境下所具备的极高包容性与跨文化的艺术感染力。

《天池》琵琶二重奏（1991）刘德海作曲

演奏：孙越涵 朱茁然

这是刘德海先生以奥地利埃特拉赫湖为灵感创作的作品。当阿尔卑斯山的雪山湖泊意象，通过中国琵琶的音色美学流淌而出时，这种“东方技法、西方意境”的独特气质，深深打动了在场的欧洲观众，投射出我们对自然与人文的共同观照。

《春江花月夜》琵琶重奏 古曲 顾冠仁改编

演奏：赵琛捷 朱茁然 孙越涵 胡宝艺 姜茗乔

琵琶五重奏《春江花月夜》由著名作曲家顾冠仁根据同名古曲编配。乐曲通过委婉优美的旋律、流畅而富有变化的节奏、巧妙的声部呼应与丝丝入扣的合奏，犹如恬淡幽雅的画卷徐徐展开，描绘了清丽朦胧的月夜春江之美景。

《琴心》选自实验戏剧《琵琶弹戏•西厢三折》（2015）作曲：姚晨

演奏/昆曲韵白：兰维薇

《琴心》是姚晨创作的实验戏剧《琵琶弹戏：西厢三折》中的第二折，灵感来自于纽约大都会艺术博物馆所藏的一把明代琵琶。作品借琵琶与昆曲旦角的亲密交互，演绎《西厢记》中崔莺莺在深夜聆听张生抚琴，心随弦动从而情意暗生的内心世界。当古老的昆腔与清越的琵琶相遇，兰老师以一曲绝美的唱段，将现场气氛瞬间推向了最高潮！那婉转明媚的腔调，搭配着指尖流淌出的丝弦雅音，生动演绎了崔莺莺深夜听琴、情意暗生的百转千回。这不仅是技艺的展现，更是中国传统戏曲与民族器乐碰撞出的极致火花，让欧洲观众在如痴如醉中，真切地触摸到了“中国式浪漫”的巅峰。

《三六》江南丝竹 林石城改编

演奏：全体演奏家

作为本场音乐会的压轴曲目，这首由林石城先生改编的江南丝竹经典，以全体演奏家大合奏的形式震撼登场。乐曲通过极具舞蹈性的节奏与错落有致的声部交织，生动描绘了江南人民欢快喜悦的生活场景。这种极具感染力的东方节庆氛围，瞬间点燃了全场欧洲观众的热情。随着乐曲层层推进，台下观众的情绪被彻底释放，欢呼声与掌声交织成一片。这不仅是一场技艺的巅峰展示，更是中西文化交流的完美缩影，为这场跨越万里的丝弦之旅画上了最圆满、最辉煌的句号！

在这场惊艳欧洲的丝弦盛宴中，我们不仅看到了专业院校学子的精湛技艺，更欣喜地迎来了稚嫩却坚定的小小演奏家。舞台，从来都不应只是专业人士的专属殿堂，它更是属于所有热爱音乐之人的广阔天地。

在演出现场，许多欧洲观众都被孩子们深深打动。尽管他们的演奏技巧或许还带着一丝稚嫩，但那份站在国际舞台上的自信、大方与坚定，却跨越了语言的障碍，传递出直击人心的力量。这份从容的背后，是孩子们在短短三天内，经历了高强度集训后完成的惊人蜕变。汗水与坚持，让他们在极短的时间内获得了巨大的提升，也让他们真正懂得了舞台的重量。

对于这些孩子们而言，能站上这方舞台的意义，早已超越了单纯的技艺展示。这是在他们心中种下的一颗东方美学的种子，是跨越山海的自信与底气；而对于每一位登台的演奏者来说，舞台更是一次打破自我边界、见证成长的真实历练。愿这生生不息的琴筝雅韵，能在他们指尖继续流淌，将这份跨越千年的热爱，一代代传承下去。

小小“演奏家”指导老师——杨月明

杨月明8岁开始开始学习琵琶， 2005年师从中央音乐学院著名琵琶演奏家，博士生导师张强教授，毕业于中央音乐学院研究生部，获得琵琶硕士研究生学位。2011年成功举办本科毕业音乐会，2015年在中央音乐学院演奏厅举办个人琵琶独奏音乐会，2016年成功举办硕士毕业音乐会。 曾获得全国青少年民族器乐比赛一等奖；第四届国际民族器乐大赛金奖，第二届香港国际青少年琵琶大赛铜奖以及专业重奏组铜奖；曾在人民大会堂为国家领导人演出，参加“春华秋实”西安音乐学院成立60周年音乐会。并多次在国家大剧院，北京音乐厅，中山音乐堂，西安曲江音乐厅，天津音乐厅，上海音乐学院音乐厅，香港、澳门、银川等多地演出。并参加张强教授师生音乐会全国巡演，均获得了热烈的反响与好评。